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10.9.12

Andare in guerra senza saper sparare: note sul lessico della pianificazione



Emerald Necklace, Boston
 
 
“ Mettere a sistema spazi urbani”, “sistema dei parchi”, “landscape architecture”, “planning” …

A volte capita di trovarsi accidentalmente in una “rissa” di parolai, cadendo alla mercé di bagagli di conoscenza infimi che vantano di “sapere” ciò di cui stanno parlando e che si arrogano il diritto non solo di sminuire l’intelligenza del malcapitato (che non padroneggia ancora la finta comprensione di quel linguaggio per cui non ha modo di poter costruire inutili e spaventevoli tautologie adatte a competere con quelle che gli vengono sparate contro) ma con presunzione lo invitano ad informarsi su ciò da cui loro attingono, ovvero un irrisorio bagaglio di sapere, con il risultato di tenere al sicuro la loro posizione di “superiorità” intellettuale.
Fortunatamente, altre volte, capita di imbattersi per vie traverse in materiali e bagagli di conoscenza che hanno le potenzialità per distruggere le finzioni dei parolai, o per lo meno di sostanziare il linguaggio da loro usato, consentendo ai malcapitati  di discernere un minimo i contenuti del discorso.

In questo caso oggetto della rissa è la materia urbanistica. I malcapitati, che si trasformeranno forse un giorno nei loro carnefici ex cathedra, sono gli studenti delle facoltà di architettura. Il materiale, da prendere in esame perché sia possibile anche che questo non succeda, è tratto dal libro “La Città Americana dalla guerra civile al New Deal”, che raccoglie quattro saggi di Giorgio Ciucci, Francesco Dal Co, Mario Manieri-Elia, Manfredo Tafuri.
Ebbene, le espressioni inizialmente riportate,  che è capitato più volte di sentire in queste “risse”, si trovano nel saggio di Dal Co, al momento in cui parla di Frederick Law Olmsted.
Dal Co nel saggio sta parlando di una certa cultura progressista americana che a partire dalla seconda metà dell’ottocento sviluppa una strategia di intervento a scala urbana che passa tramite la progettazione di parchi pubblici.

La città americana dell’ottocento è sostanzialmente un’aggregazione di edificato frutto della speculazione edilizia legata alla presenza di nodi infrastrutturali attraverso cui la merce ha modo di essere messa in moto. Rimane del tutto assente o marginale la preoccupazione per una qualità minima dello spazio urbano. I pochi tentativi di intervento vengono portati avanti solo in alcune città dai cosiddetti “bosses” , tra l’altro con il rischio costante della bancarotta.
Olmsted dunque si scontra con questo scenario della città americana.
Le prime occasioni di rilievo sono la partecipazione alla progettazione  del Central Park, negli anni 50 dell’ottocento, e del Brooklyn Park a Prospect Hill, negli anni 60-70, entrambi grandi parchi urbani inseriti nel tessuto edilizio di New York.

Dal Co descrive questi due interventi:  il primo, Central Park, come la prima attuazione dell’idea di ricomporre la distanza tra la città della speculazione e la natura,  portando un frammento di natura (o meglio di landscape progettato secondo i canoni del “romantic planning” già sperimentato per i cimiteri rurali all’esterno della città) all’interno della città, dentro la griglia di Manhattan; il secondo, Brooklyn Park, come un frammento di natura progettato che, oltre a ciò, assume con la sua forma, la sua dimensione, i suoi bordi, una valenza di “vincolo urbanistico” (cit. Dal Co): il progetto di questo parco è affrontato mirando a riorganizzare con esso la struttura viaria e con l’idea dei progettisti di poter finanziare l’operazione con l’accrescimento del valore degli immobili dell’area, dato l’aumento della qualità urbana.
Ne risulta un primo tema: il parco è un fatto urbano che per la sua importanza ed estensione potrebbe essere usato come operazione di risistemazione urbanistica e, a seconda della dimensione che viene ad assumere, come operazione di pianificazione a livello non solo urbano ma addirittura territoriale.
Questa teoria, che potrebbe essere usata tale e quale per spiegare i masterplan a scala urbana-territoriale dei più illustri studi di architettura a noi vicini (tipicamente la tavola con la città rappresentata in scala da 1:10000 a 1:1000 con la super campitura di verde che attraversa il tessuto urbano con alberi, percorsi e volumi al suo interno), viene messa sul banco di prova nelle sue più estreme conseguenze già da Olmsted nell’ottocento.

Dal Co descrive, oltre i progetti dei parchi di New York, un altro progetto assai interessante per la sua scala, conosciuto oggi come Emerald Necklace, a Boston. Olmsted diviene consulente nel 1875 della Park Commission di Boston istituita dal consiglio cittadino con l’idea di formulare una proposta per un complesso urbano di parchi. L’intuizione di Olmsted fu di utilizzare un’arteria  del sistema idrogeologico del territorio su cui è situato Boston, il Back Bay Fens, come “un nodo urbano” (cit. Dal Co), riconoscendo questa struttura del territorio come parte del tessuto urbano, determinandone  l’organizzazione della maglia.
Dunque emerge un secondo tema (anche questo tema come il primo è oggetto di disputa nelle “risse” di cui abbiamo parlato sopra): la considerazione delle strutture geologiche territoriali non come cesure nella città ma come parte della forma urbana ad essa strettamente connessa.
Giunto a questa conclusione il piano di Olmsted  propone di sviluppare una serie di parchi strettamente collegati a partire da questa struttura d’acqua preesistente sino ad inserirsi in profondità nel tessuto urbano ricollegando inoltre episodi urbani rilevanti come il cimitero di Forest Hills. Ne risulta un “sistema di parchi” (cit. Dal Co), un unica Parkway a scala urbana-territoriale. Quest’immagine rimane talmente impressa nella storia del planning ed è così feconda da essere oggi costantemente riproposta nei progetti e nei concorsi di pianificazione urbanistica come “parchi lineari”, “parchi fluviali”, “waterfront” ecc. , in tutte le forme e declinazioni.
Scrive Dal Co: «A Boston il sistema dei parchi è la prima espressione dell’esigenza di formulare un piano urbanistico complessivo, e di una cultura che ha ormai superato la fase denunciatoria e che va arrogandosi la prerogativa di offrire realistiche ipotesi per la ristrutturazione urbana» (pp.184); Olmsted mostra al mondo un modo di riservarsi, nella feroce competizione della speculazione edilizia della città, uno spazio di azione (la progettazione del parco) che con la sua potenziale espandibilità a livello territoriale può offrire realisticamente una prospettiva di miglioramento della qualità urbana.
E ancora, sui principi del planning derivati da Olmsted, Dal Co dice: «Perseguendo e insegnando il rispetto delle grandi virtù democratiche, tra le quali primeggia l’amore e la considerazione della natura, il planning fa sì che la natura non sia violentata dall’ambiente umano, ma che vi entri organicamente come elemento costitutivo» (pp.185); la carica ideologica, che fornisce al parco tanto “appeal” sulla società da lasciare che questo venga espanso su scala territoriale sino a diventare occasione di riforma urbana, è data da un presupposto culturale che ripone nel rapporto dell’uomo con la natura il fondamento della moralità, per cui qualsiasi rottura di questo rapporto è da considerarsi immorale, una violenza. Dal Co intende probabilmente riferirsi in proposito a quella cultura americana, di cui Olmsted faceva parte, che affonda le sue radici nel trascendentalismo, al Golden Day di cui parla all’inizio del saggio, ma viene da chiedersi se questa cultura, nel tempo, non abbia in qualche modo superato i confini dell’America, se si pensa al significato attuale e alle conseguenze (dagli esiti a volte caricaturali a volte estremamente seri)  di ciò che chiamiamo “ecosostenibilità”.

Emerald Necklace, "Plan of portion of Park System from Common to Franklyn Park" , Olmsted e Eliot, Landscape Architects, 1894, Boston


In conclusione, per esprimere ciò che non può essere detto ma solo capito attraverso l’osservazione attenta sul perché Frederick Law Olmsted dovrebbe essere il primo riferimento sul quale i malcapitati nella “rissa” di discorsi da “urbanisti esperti”  dovrebbero essere indirizzati per comprendere il linguaggio del planning e le espressioni riportate in apertura dell’articolo (da conoscere prima delle migliaia di masterplan per tutti i gusti che si possono trovare su Europaconcorsi e prima di progetti di concorso illustri come quello della Grand Paris), si rimanda alla visione delle carte dei piani di cui detto e in particolare della carta dell’Emerald Necklace di Boston.  Si invita inoltre a porsi delle sane domande a considerazione del fatto che sia proprio questa strategia d’intervento, elaborata a fine ottocento per la città americana del tempo, ad essere riproposta in molti masterplan attuali per le città del nostro tempo americane e non.




NOTA:
si rimanda, riguardo l' Emerald Necklace di Boston al seguente link:

riguardo la fonte bibliografica dell'articolo si rimanda al libro

La città americana dalla guerra civile al New Deal, Giorgio Ciucci, Francesco Dal Co, Mario Manieri-Elia, Manfredo Tafuri, 1973, Roma













26.7.12

L'unica cosa che ho capito è che non ho capito nulla: perchè l'architettura è un nano da giardino.


Che cos’è l’architettura?
Chiedersi se, ora come ora, si potrebbe dire di saper rispondere a questa domanda.
Dubbio lecito sia dello studente di architettura sia dell’architetto affermato.
Curiosità per chiacchiere da bar dei non addetti ai lavori verso gli addetti ai lavori, ma anche degli addetti ai lavori in situazioni come al bar.

La domanda ricorre frequente, così, in questo spazio virtuale, si invitano tutti i naviganti del world wide web a scontrarsi con la realtà architettonica presente, per espandere i campi di risposta al quesito.
La speranza è che questo scontro ponga agli architetti, ma soprattutto ai giovani architetti, per non dire agli architetti futuri, il materiale contemporaneo necessario a comprendere lo stato dell’arte, per far sì che anche in futuro ci possa essere uno stato dell’arte.
L’obbiettivo dunque è l’alimentazione di una critica contemporanea, o meglio di un ambiente contemporaneo autocritico che nel tempo sia in grado di creare una realtà architettonica. Per non essere troppo ambigui, si intenda in questo senso tutto ciò che riguarda l’architettura, dalle storie dell’architettura, ai progetti di architettura, all’architettura delle città, agli architetti.
La dinamica voluta dell’operazione è semplice e quasi prevedibile, visto che questo non è che l’ennesimo tentativo di analisi, antitesi e sintesi che gli ennesimi “discendenti delle avanguardie” cercano di imporre alla realtà del mondo in crisi perpetua.
I precedenti storici sono perciò, non troppo velatamente, futurismo, surrealismo, dadaismo, espressionismo, postmodernismo, decostruttivismo…tutto ciò che finisce con “ismo” e/o che abbia un manifesto.
I dubbi, anch’essi parte dei precedenti storici, si concentrano soprattutto sul momento della sintesi che sembra non essere mai possibile perché, come ha affermato Cacciari, traducendo barbaramente, la crisi è parte della realtà stessa e dove non viene riconosciuta (quando si afferma di averla superata o di volerla superare) la realtà viene meno.
Insomma l’impresa è disperata, non c’è idea o discorso che tenga troppo a lungo davanti a tutto ciò.
Ma, c’è un “ma forse”.
D’altronde se ci si mette davanti a una superficie con un utensile in mano e si inizia ad intaccarla senza alcun motivo apparente si potrà dire che “si è fatto qualcosa”, e se anche dopo venisse a mancare il soggetto per cui l’azione è stata possibile ci sarà sempre su quella superficie qualcosa .
Ora, allegoricamente, cosa potrebbe essere questa superficie non è restrittivo al momento, perciò si potrebbe dire che ciò che è qua, presente, nel blog, sarà qualcosa nella memoria o nel subconscio di qualcuno che lo vede, oppure che dei risultati tangibili a cui questo ambiente autocritico potrebbe portare (come la formazione di una comunità che sviluppa un progetto e lo porta a realizzazione, o la produzione di opere artistiche, o la stampa di una pubblicazione cartacea…) saranno ulteriori superfici su cui verranno fatti altrettanti qualcosa nel futuro.
Perciò la partenza che vi proponiamo internauti è questo qualcosa:
“L’Architettura è un nano da giardino” , come dada nato da un suono inarticolato pescato a caso, come un cadavre exquis surrealista che inizia dall’accostamento dei significanti, come un movimento architettonico futurista, però con centomila manifesti introduttivi scritti ognuno come un nuovo inizio che si susseguono senza mai concludere veramente, come fa un pensiero postmoderno…ecc.
Mettiamo insieme il diavolo e l’acqua santa: l’Architettura con la “A” maiuscola che le accademie insegnano conferendole quell’aura sacrale nel momento in cui il professore giudica mediocremente il progetto dell’allievo e l’allievo, futuro architetto, immagina a quale sommo prodotto sarebbe dovuto arrivare, oppure, ancora, che gli scrittori di architettura citano per contrapporla a un progetto realizzato da altri ma non gradito, per i più svariati motivi; e poi il nano da giardino, l’oggetto seriale della cultura pop, l’oggetto kitsch, che deve stare nel giardino, immerso nell’ambiente architettonico, a dare una connotazione all’essenza dell’architettura, il vuoto, l'oggetto demonizzato, l'oggetto che non ci piace, ma che sta lì a nostro dispetto, come solo sanno fare alcuni orribili palazzoni delle nostre sterminate periferie, in cui però, nonostante tutto, viviamo.
E dunque aspergiamo l’acqua santa, l’Architettura con la “A” maiuscola, e facciamo gli avvocati del diavolo, il povero nano da giardino, bandito persino come elemento deturpatore del paesaggio (fatto realmente accaduto nella costiera amalfitana…vd. articolo “Nanifesto retroattivo” ) ma che qualcuno avrà pur messo anche se con lo spirito semplice di “fare qualcosa”.

Sperando di aver reso manifesti, ancora, parte dei motivi del “Nano” (una domanda iniziale, una dinamica voluta, una prospettiva sperimentale sull’ingiustificazione “fare qualcosa”) si invita chiunque abbia un qualcosa sommabile al qualcosa di base “l’Architettura è un nano da giardino”, a farlo.

P.S. il blog è aperto a condividere articoli, idee varie ecc. esiste una pagina fb  sulla quale si possono postare in bacheca liberamente e sulla quale si possono proporre pubblicazioni sul blog:
quindi dite la vostra. stay tuned. consciously.

22.7.12

NANIFESTO RETROATTIVO


"Crociata anti-nano da giardino sulla Costa Amalfitana" : antefatto a posteriori, ovvero casus belli scoperto dopo per caso

si rimanda all'articolo del link:
http://fioriefoglie.tgcom24.it/wpmu/2010/07/15/crociata-anti-nano-da-giardino-parla-lautore/

7.7.12

ARCHITECT'S DREAMS

Dai salotti ottocenteschi ai set della cinematografia fantascientifica,
il pasticcio architettonico storicista ieri e oggi.






















"The Architect's Dream", Tomas Cole, 1840, Toledo Museum of Art
si rimanda a: http://www.explorethomascole.org/tour/items/91/about























"The Professor's Dream", Charles Robert Cockerell, 1848, Royal Academy of Arts
si rimanda a:  http://bldgblog.blogspot.it/search?q=the+immersive+future+of+architectural


Interno nave madre dei visitors (background), serie televisiva "Visitors", 2009, ABC TV
si rimanda a: http://www.fxguide.com/featured/V_Returns_with_Zoic_V-FX/


 P.S. L'intenzione di questo principio di "patchwork" sul pasticcio architettonico, forse anch'esso un pasticcio per l'accostamento di materiale decontestualizzato qui presente, è di porre all'attenzione del lettore-osservatore possibili questioni sollevate dall'accostamento dei tre esempi citati.
L'ipotesi è che il materiale presentato sia comparabile e dunque se ne possa costruire una critica a partire dal tema comune del "pastiche".
La critica si svilupperà in seguito all'individuazione degli elementi di cui i seguenti pasticci si compongono, elementi di repertori storicistici classici, antichi, moderni e futuristici, che convivono nelle immagini grazie alla cessione di parte della loro individualità e acquisizione dell'aria complessiva, della luce che ne consente la visibilità.
Come ben espressero Cole e Cockerell, qui si parla di SOGNI. I pasticci architettonici sono i sogni dell'architetto, sogni di architettura che nell'interpretazione richiederanno e formeranno una conoscenza dell'architettura dei (nei) sogni.